Retrospectivas

ATOM EGOYAN

El canadiense de origen armenio Atom Egoyan se ha constituido desde el comienzo de su carrera, a mediados de los años 80, en uno de los directores más personales del panorama del cine de autor mundial. Su obra explora con originalidad la familia, la identidad, la diáspora, y el impacto de la tecnología en las imágenes que nos hacemos de nosotros mismos. La forma en que construye sus relatos, por otro lado, no tiene parangón por la originalidad con la que trenza diversos hilos narrativos. Películas como Exotica, El dulce porvenir, Calendar, El liquidador o El viaje de Felicia podrán verse en Las Palmas, permitiendo apreciar la vigencia que mantienen.
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El checo Svankamajer (1934) ha sido durante más de 40 años uno de los maestros indiscutibles de la animación cinematográfica, y una de las figuras más orginales del cine moderno. Su obra, con evidentes raíces en el surrealismo, explora de forma original la imaginación de lo siniestro: poeta de las metamorfosis, su empleo del stop-motion le permite dotar de vida a lo inerte y transformar lo vivo en mecanismo. Su influencia sobre el audiovisual contemporáneo es tan vasta como secreta. El ciclo, acompañado de un libro coordinado por Gregorio Martín Gutiérrez, incluirá asimismo películas de algunos de sus precursores y seguidores.
Festival de Cine de Las Palmas
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Con sólo tres largometrajes y un cortometraje, la filmografía de este cineasta francés es ya una referencia para entender las derivas más radicales del cine narrativo de nuestros días. Sus películas, de una intensidad difícilmente comparable, son experiencias físicas tanto como emocionales. Indagan en la violencia sobre los cuerpos y sobre la mirada, y alcanzan una rara cualidad abstracta. Su última obra, Un lac, obtuvo el Premio Especial del Jurado en la 10ª edición del Festival. Cada una de sus películas será proyectada con otra elegida por el propio Grandrieux a modo de declaración de influencia.
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El neoyorquino Mark Rappaport es uno de los grandes ironistas del cine actual. Autor de películas-ensayo que revisan la iconografía del Hollywood clásico, su punto de vista imagina o desvela lo que aquélla silencia: el erotismo, la homosexualidad, el tabú. Su obra combina el análisis perspicaz, cierta poesía en la práctica del collage y la apropiación de imágenes, y un humor ácido y dotado para los giros insospechados. La muestra de sus seis últimas películas (entre largos y cortos) vendrá acompañada de la exposición de su serie de fotomontajes BLIND DATES (CITAS A CIEGAS).
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El 23 de marzo de 1910 nacía en Tokio quien iba a convertirse en uno de los directores más celebrados e influyentes de la Historia del Cine. El Festival ofrecerá un mini-ciclo de películas que incluirá títulos del maestro y otros relacionados con su período de formación como cineasta.
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La obra del brasileño Cao Guimaraes camina entre el video-arte y el cine, o en ambos a la vez. Del lado, siempre, de la poesía de lo real. El festival proyecta un ciclo del realizador que ya obtuvo una Lady Harimaguada de ro en 2008 con la película Andarilho.
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Clásicos de la modernidad que reaparecen con toda su vigencia. Con especial atención este año al maestro húngaro Miklós Jancsó y a los desaparecidos Eric Rohmer e Iván Zulueta.
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